纹样欣赏与创造的11点建议

  • 云绣资讯
  • 2021/3/29 11:35:39
  • 阅读:166

1、美是多样性的,并不存在唯一解,我们对传统纹样的欣赏过程,正是在补充观察世界更多样的视角,这绝不是模仿外表依葫芦画瓢的过程;

2、我们要去寻找并观察那些外表“简单”,却又能触动人心的纹样应用,来感受其最核心的源动力。一定要看实物;

图片.png

3、创作过程是重新构造一个新的完整物的过程,要融合艺术感受、时代审美倾向、功能诉求等诸多因素。但这个前提是需要能够按照这个逻辑去理解过去的物;

4、纹样不是单体元素的提取。

很早之前便有不少人在微博上留言问,如何提取一个苗族的代表性纹样,这是个非常让人为难的问题,事实上,大量的经典纹样并无法提取某个单独元素,或者说提取出任何一个元素都没有意义。

图片.png

(贵阳苗族挑花,质感富于变化,但从中提炼单体元素没有意义)

换言之,整体的组合才有特征识别意义。

5、切勿矢量化的解读。

电脑思维往往带给我们矢量化的审美视角,课程中我们提到一些纹样的书籍,其中将织物纹样矢量化,并用电脑上了色。

我说这样不太美观,因为作者并非是从美的角度来写这本书的,更多是作为档案资料。倘若大家在做的是跟设计/美学相关职业的话,这类书籍并不会实质性有助于我们美感的培养。

图片.png

6、注意不同学科的视角。

提及一个纹样,有时候注意力会很容易放在纹样名称的挖掘上,这不是不重要,而是对于设计相关从业者而言,首先应该研究的是一件优秀作品“何以为美”的问题。

这个问题并非那么容易,甚至要站在更广泛的美学研究基础上,才能识别某个地区纹样的特性。

引述:

一种文化可能需要表达一只鸟,我们想探究的核心问题不是为什么是鸟,而是这只鸟为什么是这个样子,以及美在哪里。

而往往这只鸟的造型很大程度上又来源于更古老或者其它某种文化的表达。

我们主张去探寻哪些经典形式(纹样)是跨越时间、或者空间,以及是如何进化才被人们如此广泛喜爱并传播的,这是我们所谓的“形式基础”。

这里谈到的形式,并非指纯粹外表,而是意味着精神世界的感性呈现,外化为形式。

7、研究纹样,本质上是在研究哪些要素的有机组合,得以让这些作品长久触动人心。是关乎整体的风格问题研究。

需要全方位理解一件优秀作品的整体要素。

图片.png

(材料、色彩、纹样等等综合要素构成了风格)

8、如何欣赏,决定如何创造。

面对一件作品,每个人眼睛所见是完全不同的。

只有把感知、眼力持续打开,才能不断的“看到”更多精华的东西,并加以运用。

需要从不用领域之中的优秀的作品中训练感知力(绘画、电影、歌剧等等等等)。

图片.png

Margarete Heymann (1899-1990) ,于1920年在包豪斯学习

9、节奏是欣赏与创造的基础中的基础。

在现代设计史上对很多设计师影响深远的恰恰是一些富含节奏韵律的原始艺术作品,这些作者们在继承与发扬的过程中抓住了神,而抛弃了所谓的固有元素。

10、从抽象形式开始体会。

少数民族地区有很多我谓之的“抽象圣地”,不妨去乡下走走看看。另外可以研究品读些抽象艺术家们的作品,美国的很多博物馆有大量的真迹陈列,是一个重要的欣赏来源。

图片.png

(云南壮族,火草与麻混织面料)

11、重视视知觉理论及实践。

随着现代艺术与视知觉研究的发展。设计师们可以把图案设计的更具表现力,这体现在图案平面及纵深的延展、错觉、视觉均衡等方面。

有时候玩一玩视觉game很有必要。

图片.png

(维也纳,1910)

图文来源:织绣染,如有侵权,请联系删除。


阅读量: 166

相关文章

1.各种刺绣“风口”,我们该如何把握?

发表于:2021年5月10日

2.汉服美学——汉服的服饰结构

发表于:2021年5月4日

3.绣花小知识

发表于:2021年5月4日

4.一件个性十足的刺绣牛仔服是怎样“炼”成的?

发表于:2021年4月26日

5.如何使用金银线?

发表于:2021年4月19日

6.苏绣针法之刻鳞针

发表于:2021年4月19日